Здесь прелдставлены произведения, созданные гениальными мастерами Возрождения и Просвещения, реализма и модернизма на протяжении многих веков волнуют умы и сердца людей, преклоняющихся перед искусством. На нашем сайте в полной мере оживает вся многовековая история живописи. На сайте собрано много различных иллюстраций , которые раскажут о различных направлениях и стилях живописи, о великих шедеврах изобразительного искусства и знаменитых художниках, кисти которых принадлежат бессмертные полотна, украшающие лучшие музеи мира.
Когда появилось искусство ? Первые произведения искусства появились 30000 лет назад. Они были созданы "человекком разумным " -это вид просуществовавший до наших дней, к которому относится современный человек. Это были очень реалистичные изображения бизонов, оленей и других животных. Это так называемые наскальные рисунки : они были обнаружены на скалах и каменных стенах пещер.
Наскальные рисунки есть в Африке, в Америке ,в Европе и Азии; самые известные пещеры в которых были найдены такие рисунки, - это Альтамира в Испании, Рио Пентурас в Аргентине, Пен Мерль во Франции, Тсолино в Ботсване.
Есть различные мнения по поводу того , что означали эти изображения. Некоторые исследователи считают , что они имели магический смысл и использовались охотниками для ритуальныхцеремоний, которые они проводили ради успешной охоты.Другие считают, что они делались для украшения и не имели никакой магической ценности.
НОВОСТИ САЙТА. Рекомендуем посмотреть новости . У нас вы найдете новые статьи по искусству.
Между Средневековьем и Ренессансом. Джотто
Работал во Флоренции, где расписал капеллы Перуцци и Барди, в Парме, посетил Рим.
Во многом истоки творчества Джотто исходят из традиций Средневековья. Однако глубокое личностное начало, тяготение к реальной жизни, утверждение ценности человеческой индивидуальности позволяют назвать Джотто провозвестником Возрождения и представителем Проторенессанса. Джотто привлекал в живописи драматизм. Жесты и позы персонажей его фресок помогают передать их внутреннее состояние и характер. читать все
Manao tupapau (Дух мертвых бодрствует) —1892
"Manao tupapau" ("Дух мертвых бодрствует") — картина, к которой Гоген часто возвращался и по которой оставил наибольшее количество объяснений. В нескольких словах он объясняет двойственный, художественный и символический, смысл этого произведения: "Музыкальная часть. читать все
Эпоха Возрождения – Ренессанс человеческой культуры Эпоха Возрождения (Ренессанса) включает в себя период с 14 до начала 17 века. Ренессанс подразделяют на 2 этапа – период раннего Возрождения (1420 и 1500 год) и Позднего Возрождения (1500 – 1580 год). Этот революционный период развития общества и являлся рубежным этапом, который позволил перейти от феодализма к капитализму. Именно в этот период времени появилась новая система ценностей, образовалось такое общественно – философское движение, как гуманизм, который провозгласил человеческую свободу наивысшей ценностью для человека. Начиная с 15 века, в средневековой Европе появились первые представители светской интеллигенции, настоящие мастера в сфере науки, культуры, образования. Аристократия духа привела к созданию схоластических кружков, где задумывались над вопросами мироздания, изучали литературу, философию, культуру.
Период Эпохи Возрождения ознаменован переосмыслением системы ценностей. В это время появляется убеждение, что человек является наивысшей ценностью. Интерес к античному наследию формирует новую плеяду музыкантов, художников, скульпторов, архитекторов, литераторов. Именно в это время творят свои шедевры Леонардо да Винчи, Бокаччо, Уильям Шекспир, Джорджо Вазарри, Филиппо Брунеллески, Л. Маренцио, Джезуальдо де Веноза.
В период Возрождения возникают крупнейшие изменения во всех областях человеческой деятельности. Центром Ренессанса становится Италия. В период Раннего Возрождения, искусство обращается к классическим античным образцам. Так, например, в Риме создается множество монументальных зданий, возводятся шедевры архитектуры. Ученые обращаются к работам античных исследователей. Литераторы создают новые произведения, в которых угадываются черты античной литературы. Отпечаток классицизма несут в себе практически все работы известных мастеров.
Развитие науки способствовало возникновению гелиоцентрической системы Николая Коперника, а географические открытия позволили открыть новые материки и континенты. Благодаря работам Парацельса и Везалия, появились первые медицинские работы в области биологии и анатомии.
Развитие политической науки и философии (Николо Макиавелли, Томаса Мора, Томаззо Кампанеллы) позволили задуматься о новом мировом порядке, что выразилось в утопических моделях построения мира.
Именно благодаря Эпохе Возрождения, Ренессансу и появились все величайшие достижения мировой культуры, искусства, литературы, которые и сейчас являются неотъемлемой частью мировой истории.
Апофеоз плоти. Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Фламандский живописец, график. Выдающийся представитель барокко. Живописи начал обучаться в Антверпене. Восемь лет прожил в Италии, изучал великих итальянских мастеров в Риме, Венеции, Генуе. Посетил Испанию. читать Франсуа Буше (1703-1770)
Французский живописец, график, декоратор. Типичный представитель стиля рококо. Считал себя учеником и последователем Ватто. Возглавлял Королевскую мануфактуру гобеленов, в 1765 году стал директором Королевской академии живописи.... читать Невероятные сны сюрреализма. Сальвадор Дали (1904-1989)
Человек-легенда. Виднейший представитель сюрреализма, график и живописец, поэт, писатель, эссеист, лектор. Он был творцом и режиссером своей жизни. Родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерас. В 1922 году, переехав вместе с отцом и сестрой в Мадрид, юноша увлекается живописью. Он преклоняется перед творчеством старых мастеров. С необыкновенной быстротой осваивает академическую манеру письма. Поиски стиля великолепно иллюстрирует его ранний (1920—1921) «Автопортрет с Рафаэлевой шеей». читать Давид (1748-1825)
Жак Луи Давид — французский живописец, наиболее выдающийся представитель неоклассицизма. В 1781 году был принят в члены Королевской академии. Согласно правительственной программе, поощряющей работы, «оживляющие добродетели и патриотические чувства», Давид получил заказ на монументальное полотно «Клятва Горациев». Картина может служить прямой иллюстрацией к тезису о победе гражданского долга над личным чувством. Произведение это дидактично, подчинено схеме, живописные приемы однообразны и безжизненны. читать Классицизм: вперед — в прошлое!
В XVII веке во Франции зародился новый художественный стиль — классицизм. Название «классицизм» буквально можно перевести как «основанный на классике», «образцовый». Его возникновение связано с переменами в политической жизни и философской мысли. читать Душа природы русской. Исаак Ильич Левитан (1860-1900)
Родился в небольшом литовском городке Кибартай. Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. Вероятно, в выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат — художник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества. Учителями Левитана были Алексей Саврасов и Василий Поленов. «Левитану давалось все легко, — вспоминал его товарищ, известный русский живописец ...... читать
Китайcкие эксперты едут искать похищенные ценности по всему миру Китай намерен отправить группы экспертов в музеи США, Европы и Азии в поисках похищенных сокровищ китайского искусства. читать
Искусство собирать искусство. "Супер-коллекционер" Чарльз Саатчи рассказывает о своих открытиях Некогда один из самых успешных рекламистов, а ныне галерист, влиятельнейший коллекционер и специалист по поиску молодых и потенциально ультрамодных художников, Чарльз Саатчи - человек непубличный. Однако в сентябре 2009 года издательство Phaidon выпустит книгу "My Name Is Charles Saatchi And I Am An Artoholic" ("Меня зовут Чарльз Саатчи, и я искусствоголик"), из которой можно почерпнуть массу интересного о мире современного искусства и собирательства. Избранные реплики Саатчи из книги опубликовал еженедельник The Observer. читать
Художники со всего мира восстановят свои рисунки на Берлинской стене Большинство художников, принявших двадцать лет назад участие в росписи Берлинской стены, приедут этим летом в столицу Германии для реставрации своих рисунков, сообщил РИА Новости представитель "галереи Стены" East Side Gallery Йорг Вебер. читать
Пополнилась коллекция Государственной Третьяковской галереи Одна из главных забот руководителей музеев – это постоянное пополнение коллекции. Независимо от того, о чем идет речь, о хранилище мирового уровня или об небольшом провинциальном музейчике. Новые поступления нужны им как воздух ведь это показатель их жизнеспособности. Обновления собрания Третьяковской галереи в последние десятилетия в основном зависели от благотворителей. Но вот уже второй год подряд закупку произведений искусства спонсирует Министерство культуры. «Поцелуй Брежнева с Хонеккером» - графитти Дмитрия Врубеля с этим сюжетом смыли с Берлинской стены в 2009-ом. У этого авторского повтора больше шансов на выживание – он попал в Третьяковскую галерею. Хранитель Кирилл Алексеев доволен, что работа Дмитрия Врубеля еще десять вещей поступили в музей нормальным способом: не дар, не благотворительность – а как государственная закупка. Министерство культуры выделило под эти цели очень большую сумму. Этот момент сотрудники Третьяковки приближали, как могли. Весь год они вели переговоры и готовили папки с мотивировкой и экспертной оценкой. И наконец то их ожидания оправдались. Государственных денег хватило на покупку 40 единиц произведений искусства. Покупали, не по рыночным ценам – по музейным, и не на аукционах, а у самих художников или их наследников. Самое необходимое музей не покупает. Выбор Третьяковки - работы художников старшего поколения. Причем в тот момент, когда ясно - подобных уже не будет, часто только после смерти художника. Либо это работы, которые должны заполнить лакуны, оставленные закупочной политикой прежней эпохи. «В советское время мы не могли покупать работы художников, которые не учавствовали в официальной жизни, хотя государство выделяло тогда деньги на закупку гораздо щедрее, чем сейчас», - говорит директор Третьяковской галереи Ирина Лебедева. Но главная новость последней закупки для Кирилла Алексеева – три вещи Заневской-Сапгир, которого он называет «открытием». Сотрудники отдела новейших течений заметили ее работы на фотографиях 60-х, опознали, затем нашли автора. Для своего времени ее гуаши – смелое предчувствие актуального ныне дизайна: одну из вещей Заневской-Сапгир немедля определили в постоянную коллекцию. Также среди новых приобретений ГТГ и работа Ивана Чуйкова «Аппарат для наблюдения пустоты», почти три с половиной метра в высоту. Редкий по формату объект. Приросла и коллекция скульптуры Третьяковской галереи: «Гости» Лазаря Гадаева и «Беженцы» Владимира Соскиева, - наверняка будут востребованы не только в запасниках. Пластичный «Хоккеист» Александра Молева так и просится стать трофеем зимних олимпийских игр. Приобретя у вдовы Даниэля Митлянского одну работу - две Третьяковская галерея получила в дар. Когда речь идет о пополнении национального собрания, в ход идет и щедрость наследников, и стремление художников остаться в истории и государственная поддержка. Которая, будем надеяться, будет систематической.