главная :: контакты :: разместить статью

На заре цивилизации
Искусство Древнего Египта
Древняя Греция и Рим

Искусство востока
Гречесское искусство
Древнее искусство в Италии
Романское искусство
Готичесское искусство
Новости сайта
Интересные статьи
Нов. современного искуства

Здесь прелдставлены произведения, созданные гениальными мастерами Возрождения и Просвещения, реализма и модернизма на протяжении многих веков волнуют умы и сердца людей, преклоняющихся перед искусством. На нашем сайте в полной мере оживает вся многовековая история живописи. На сайте собрано много различных иллюстраций , которые раскажут о различных направлениях и стилях живописи, о великих шедеврах изобразительного искусства и знаменитых художниках, кисти которых принадлежат бессмертные полотна, украшающие лучшие музеи мира.
 

Круглый стол архитекторов в Перми.
Новости. 05.01.2014Г. Автор: Смирнов Максим

Межрегиональный фестиваль «Архитектурно-строительного форума» состоялся 15-го мая. Он проходил в рамках «Пермской ярмарки». Участники обсудили вопросы создания спроса на качественную среду проживания в современном городе.
Заместитель председателя городской думы произнес вступительное слово. Аркадий Кац заметил, что сегодня многие города конкурируют за своих жителей, но при этом они должны создавать качественную внутреннюю инфраструктуру. Он сообщил, что сегодня в генеральный план города Перми заложены показатели качественных городских проектов. Что это значит? Среднеэтажные застройки требуют озеленения территории, создания сети общественного транспорта, привлекательного и здорового пригородного ландшафта.
Однако архитектор акцентировал внимание в первую очередь на дворах и подъездах. Они, по его мнению, требуют расширения пространства. Валерий Мазанов задал всем присутствующим вопрос: «Есть ли прямая связь между пониженной этажностью и комфортом для езды?». Александр Ложкин отвечая на данный вопрос, заметил, что многоэтажек сегодня достаточно много. Они создают скученность людей на малых площадях.
Строительное общество также подключилось к обсуждению. Председатель совета «Пермские строители» прокомментировал: «Город обязательно должен быть комфортным для проживания людей, но то, что комфортность обеспечивается только за счет малоэтажек это не совсем правильное мнение». Он считает, что прекрасными примером являются деревни. Там нет скученности людей, но они все равно остается загрязненными. То есть комфорт в значительной степени зависит от культуры людей. Нельзя всю ответственность за него перекладывать на архитекторов и строителей. «Самым эффективным методом приведения городов в порядок является привлечение людей к ответственности по законодательству за нарушение порядка» – заметил Кац.

Импрессионизм — начало новой эпохи
Битва за новое искусство. Эдуард Мане (1832-1883)  
Дрожание воздуха, мерцание света. Клод Моне (1840-1926)  
В тени голубых кулис. Эдгар Дега (1834-1917)
Пятнадцать бульваров Камиля Писарро (1830-1903)
Безжалостное зрение. Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)
Праздник жизни. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
Диалоги цвета и формы. Поль Сезанн (1839-1906)

НОВЫЕ статьи
Реалистический рисунок
Наблюдательная перспектива
Линия горизонта
Построение геометрических тел
Перспектива интерьера
Пейзаж в перспективе
Светотень
Тональные отношения
Светотень геометрических тел
Когда появилось искусство ?
Первые произведения искусства появились 30000 лет назад. Они были созданы "человекком разумным " -это вид просуществовавший до наших дней, к которому относится современный человек. Это были очень реалистичные изображения бизонов, оленей и других животных. Это так называемые наскальные рисунки : они были обнаружены на скалах и каменных стенах пещер.
Наскальные рисунки есть в Африке, в Америке ,в Европе и Азии; самые известные пещеры в которых были найдены такие рисунки, - это Альтамира в Испании, Рио Пентурас в Аргентине, Пен Мерль во Франции, Тсолино в Ботсване.
Есть различные мнения по поводу того , что означали эти изображения. Некоторые исследователи считают , что они имели магический смысл и использовались охотниками для ритуальныхцеремоний, которые они проводили ради успешной охоты.Другие считают, что они делались для украшения и не имели никакой магической ценности.

Статья опубликована: 17.05.2012 Автор: Григорьев Алексей
  Скончался Андрей Андреевич Мыльников.

На девяносто четвертом году жизни ушел от нас народный художник бывшего Советского союза Андрей Мыльников. Страна в ночь с 15-го Описание: В Санкт-Петербурге на 94-м году жизни скончался народный художник СССР, вице-президент Российской академии художеств Андрей Мыльниковна 16-ое мая потеряла вице-президента Российской академии художеств.
Родился Мыльников в Энгельсе, который в его времена носил совсем другое название – Покровск. Учился в Институте живописи города Ленинграда и закончил архитектурный факультет. Занимался у таких знаменитых мастеров того времени как Наумов, Оболенский, Фогель.
Во время начала Великой Отечественной войны Андрей Андреевич записался добровольцем в ряды народного ополчения. В 1942 году эвакуировался в город Самарканд. После окончания войны Мыльников был преподавателем в родном университете. Звание профессора получил через двадцать лет после этого. В основе живописи Андрея Андреевича лежит показ победных моментов пережитой войны.
Главный революционный образ – Владимир Ленин принадлежит перу именно этого гения. Художник также проектировал навес для заседаний Дворца съездов. Он создал несколько образов вождя пролетариата. Многие шедевры в современных российских городах были созданы его рукой. Картины мастера сегодня хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее. Много работ приобретено частными ценителями искусства.
Государственная премия была присуждена Мыльников в 1951 году за шедевр «На мирных полях». За работу «Пробуждение» он получил премию в 1957 году. Сейчас посмотреть данные картины можно в Русском музее. Почетным деятелем искусств РСФСР Андрей Андреевич стал в 1963 году.
Совсем недавно с 91-летием художника поздравил президент РФ Дмитрий Медведев. Он поблагодарил мастера за вклад в культурное развитие России.
Мыльникова можно считать основателем современной школы живописи Российской Федерации. Его память будет жить вечно в сердцах почитателей.


Статья опубликована: 17.05.2012 Автор: Григорьев Алексей
 Обзор культурных событий мая.

В скором будущем (24-го мая) пройдет концерт «Шаг влево» в Парадном зале музея имени Попова. Целью данного конкурса является развитие музыкальных ансамблей и создание нового инновационного мышления в области культуры и музыки. Конкурс представляет собой состязание, где может испробовать свои силы каждый молодой исполнитель.
С начала года он проходит уже в пятый раз. За все время в нем приняло участие 94-е молодых композитора из стран СНГ и России. В этом году на него было прислано 26-ть партитур. Из них жюри конкурса выбрало пять, которые и будут исполнены на очередном концерте. Дирижером избран Федор Леднев.
Традиционно каждый участник жюри должен будет обосновать выбор своего автора. Один победитель получит приз в виде денежной суммы. Впрочем, каждый желающий сможет посмотреть конкурс в интернет версии с первого по тридцатое июня.
В это же время произойдет выставка Александра Артемова и Александра Морозова под названием «человеческий фактор». На ней почитатели смогут ознакомиться с шедеврами этих мастеров на темы: «элита уязвима», «выживает сильнейший». Традиционные фотопортреты выполнены в стилях гротеска и натуры. В основном будут представлены экспозиции породистых петухов. Тематика выставки не случайна.
Курицы считаются одним из самых жестоких птиц. Они самые надменные. В общем, точное сравнение с сущностью человека почитатели смогут созерцать 24-го мая.
Предлагаем посетить еще одну выставку-ярмарку под названием «Блошиный рынок» в Москве на Тишинской площади 1. Она состоится с 24-го по 27-ое мая. Под звуки старинных романсов, танго, фокстротов посетители смогут почувствовать старинный азарт и атмосферу праздника. Здесь всегда показывают только черно-белое кино, делается классическое эскимо и осуществляется гашение марок.

НОВОСТИ САЙТА. Рекомендуем посмотреть новости . У нас вы найдете новые статьи по искусству.

Между Средневековьем и Ренессансом. Джотто
Работал во Флоренции, где расписал капеллы Перуцци и Барди, в Парме, посетил Рим. Во многом истоки творчества Джотто исходят из традиций Средневековья. Однако глубокое личностное начало, тяготение к реальной жизни, утверждение ценности человеческой индивидуальности позволяют назвать Джотто провозвестником Возрождения и представителем Проторенессанса. Джотто привлекал в живописи драматизм. Жесты и позы персонажей его фресок помогают передать их внутреннее состояние и характер. читать все

Manao tupapau (Дух мертвых бодрствует) —1892Дух бодрствует

"Manao tupapau" ("Дух мертвых бодрствует") — картина, к которой Гоген часто возвращался и по которой оставил наибольшее количество объяснений. В нескольких словах он объясняет двойственный, художественный и символический, смысл этого произведения: "Музыкальная часть.
читать все

Эпоха Возрождения – Ренессанс человеческой культуры
      Эпоха Возрождения (Ренессанса) включает в себя период с 14 до начала 17 века. Ренессанс подразделяют на 2 этапа – период раннего Возрождения (1420 и 1500 год) и Позднего Возрождения (1500 – 1580 год). Этот революционный период развития общества и являлся рубежным этапом, который позволил перейти от феодализма к капитализму. Именно в этот период времени появилась новая система ценностей, образовалось такое общественно – философское движение, как гуманизм, который провозгласил человеческую свободу наивысшей ценностью для человека. Начиная с 15 века, в средневековой Европе появились первые представители светской интеллигенции, настоящие мастера в сфере науки, культуры, образования. Аристократия духа привела к созданию схоластических кружков, где задумывались над вопросами мироздания, изучали литературу, философию, культуру.
Период Эпохи Возрождения ознаменован переосмыслением системы ценностей. В это время появляется убеждение, что человек является наивысшей ценностью. Интерес к античному наследию формирует новую плеяду музыкантов, художников, скульпторов, архитекторов, литераторов. Именно в это время творят свои шедевры Леонардо да Винчи, Бокаччо, Уильям Шекспир, Джорджо Вазарри, Филиппо Брунеллески, Л. Маренцио, Джезуальдо де Веноза.
В период Возрождения возникают крупнейшие изменения во всех областях человеческой деятельности. Центром Ренессанса становится Италия. В период Раннего Возрождения, искусство обращается к классическим античным образцам. Так, например, в Риме создается множество монументальных зданий, возводятся шедевры архитектуры. Ученые обращаются к работам античных исследователей. Литераторы создают новые произведения, в которых угадываются черты античной литературы. Отпечаток классицизма несут в себе практически все работы известных мастеров.
Развитие науки способствовало возникновению гелиоцентрической системы Николая Коперника, а географические открытия позволили открыть новые материки и континенты. Благодаря работам Парацельса и Везалия,  появились первые медицинские работы в области биологии и анатомии.
Развитие политической науки и философии (Николо Макиавелли, Томаса Мора, Томаззо Кампанеллы) позволили задуматься о новом мировом порядке, что выразилось в утопических моделях построения мира.
Именно благодаря Эпохе Возрождения, Ренессансу и появились все величайшие достижения мировой культуры, искусства, литературы, которые и сейчас являются неотъемлемой частью мировой истории.

КВАТРОЧЕНТО
Новая концепция природы и истории
Новая концепция природы и истории
Полемика с готикой
Конкурс 1401 года
Второе десятилетие XV века
Купол собора Санта-Мария
Три «Поклонения волхвов»
Брунеллески — Донателло — Мазаччо
Другие тенденции в художественной
культуре Тосканы
Сиенская живопись XV века
Художественная теория в гуманизме
Леона Баттисты Альберти
Развитие архитектуры Тосканы
Тосканская скульптура
Теоретическое и эмпирическое
пространство
Синтез рациональных и идеальных
истин
Основные тенденции в живописи
Флоренции второй половины XV века
Противоречивость тенденций в
живописи позднего кватроченто
Флорентийский дебют Леонардо
Гуманизм в изобразительном
искусстве Северной Италии
Школа Скварчоне
Феррарская живопись кватроченто
Южная Италия: Антонелло да Мессина
Новое искусство Венеции
Миф и действительность в искусстве
Витторе Карпаччо
Архитектура и скульптура Венеции
Гуманизм в изобразительном
искусстве Ломбардии

Браманте и Леонардо в Милане

Круглый стол архитекторов в Перми.
Межрегиональный фестиваль «Архитектурно-строительного форума» состоялся 15-го мая. Он проходил в рамках «Пермской ярмарки». Участники обсудили вопросы создания спроса на качественную среду проживания в современном городе.
Заместитель председателя городской думы произнес вступительное слово. Аркадий Кац заметил, что сегодня многие города конкурируют за своих жителей, но при этом они должны создавать качественную внутреннюю инфраструктуру. Он сообщил, что сегодня в генеральный план города Перми заложены показатели качественных городских проектов. Что это значит? Среднеэтажные застройки требуют озеленения территории, создания сети общественного транспорта, привлекательного и здорового пригородного ландшафта.
Однако архитектор акцентировал внимание в первую очередь на дворах и подъездах. Они, по его мнению, требуют расширения пространства. Валерий Мазанов задал всем присутствующим вопрос: «Есть ли прямая связь между пониженной этажностью и комфортом для езды?». Александр Ложкин отвечая на данный вопрос, заметил, что многоэтажек сегодня достаточно много. Они создают скученность людей на малых площадях.
Строительное общество также подключилось к обсуждению. Председатель совета «Пермские строители» прокомментировал: «Город обязательно должен быть комфортным для проживания людей, но то, что комфортность обеспечивается только за счет малоэтажек это не совсем правильное мнение». Он считает, что прекрасными примером являются деревни. Там нет скученности людей, но они все равно остается загрязненными. То есть комфорт в значительной степени зависит от культуры людей. Нельзя всю ответственность за него перекладывать на архитекторов и строителей. «Самым эффективным методом приведения городов в порядок является привлечение людей к ответственности по законодательству за нарушение порядка» – заметил Кац.


Апофеоз плоти. Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

Фламандский живописец, график. Выдающийся представитель барокко. Живописи начал обучаться в Антверпене. Восемь лет прожил в Италии, изучал великих итальянских мастеров в Риме, Венеции, Генуе. Посетил Испанию.
читать
Франсуа Буше (1703-1770)
Французский живописец, график, декоратор. Типичный представитель стиля рококо. Считал себя учеником и последователем Ватто. Возглавлял Королевскую мануфактуру гобеленов, в 1765 году стал директором Королевской академии живописи....
читать
Невероятные сны сюрреализма. Сальвадор Дали (1904-1989)
Человек-легенда. Виднейший представитель сюрреализма, график и живописец, поэт, писатель, эссеист, лектор. Он был творцом и режиссером своей жизни. Родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерас. В 1922 году, переехав вместе с отцом и сестрой в Мадрид, юноша увлекается живописью. Он преклоняется перед творчеством старых мастеров. С необыкновенной быстротой осваивает академическую манеру письма. Поиски стиля великолепно иллюстрирует его ранний (1920—1921) «Автопортрет с Рафаэлевой шеей».
читать
Давид (1748-1825)
Жак Луи Давид — французский живописец, наиболее выдающийся представитель неоклассицизма. В 1781 году был принят в члены Королевской академии. Согласно правительственной программе, поощряющей работы, «оживляющие добродетели и патриотические чувства», Давид получил заказ на монументальное полотно «Клятва Горациев». Картина может служить прямой иллюстрацией к тезису о победе гражданского долга над личным чувством. Произведение это дидактично, подчинено схеме, живописные приемы однообразны и безжизненны.
читать
Классицизм: вперед — в прошлое!
В XVII веке во Франции зародился новый художественный стиль — классицизм. Название «классицизм» буквально можно перевести как «основанный на классике», «образцовый». Его возникновение связано с переменами в политической жизни и философской мысли.
читать
Душа природы русской. Исаак Ильич Левитан (1860-1900)
Родился в небольшом литовском городке Кибартай.  Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. Вероятно, в выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат — художник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества. Учителями Левитана были Алексей Саврасов и Василий Поленов. «Левитану давалось все легко, — вспоминал его товарищ, известный русский живописец ......
читать

Автобиография  
Агин Александр Алексеевич
Айвазовский Иван Константинович
Акимов Николай Павлович
Алексеев Фёдор Яковлевич
Альтман Натан Исаевич
Николай Андреевич Андреев

Аникушин Михаил Константинович

Анненков Юрий Павлович
Антокольский Марк Матвеевич

Антропов Алексей Петрович.

Аргунов Иван Петрович

Архипенко Александр Порфирьевич

Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович.

Бакалович Степан Владиславович

Бакст Лев Самойлович
Басин Пётр Васильевич

Башкирцева Мария Константиновна

Беггров Карл Петрович


ЧИТАТЬ - биографии Часть2
ЧИТАТЬ - биографии Часть3

Материал в картинках

Эдуард Мане (1832-1883)



Передвижники



Пабло Пикассо (1881-1973)


Камиля Писарро (1830-1903)


Последние статьи нашего сайта

 Китайcкие эксперты едут искать похищенные ценности по всему миру 
Китай намерен отправить группы экспертов в музеи США, Европы и Азии в поисках похищенных сокровищ китайского искусства.
читать

Искусство собирать искусство.  Искусство собирать искусство. "Супер-коллекционер" Чарльз Саатчи рассказывает о своих открытиях 
Некогда один из самых успешных рекламистов, а ныне галерист, влиятельнейший коллекционер и специалист по поиску молодых и потенциально ультрамодных художников, Чарльз Саатчи - человек непубличный. Однако в сентябре 2009 года издательство Phaidon выпустит книгу "My Name Is Charles Saatchi And I Am An Artoholic" ("Меня зовут Чарльз Саатчи, и я искусствоголик"), из которой можно почерпнуть массу интересного о мире современного искусства и собирательства. Избранные реплики Саатчи из книги опубликовал еженедельник The Observer.  
читать

Художники со всего мира восстановят свои рисунки на Берлинской стене 
Большинство художников, принявших двадцать лет назад участие в росписи Берлинской стены, приедут этим летом в столицу Германии для реставрации своих рисунков, сообщил РИА Новости представитель "галереи Стены" East Side Gallery Йорг Вебер.
читать

Статья опубликована: 24.02.2012 Автор: Самсонов Иван
Российская академия художеств открывает выставку в Палермо

Российская академия художеств откроет масштабную выставку в Палермо. На 28 января запланирован Вернисаж на Сицилии. Об этом сообщил сегодня президент Академии художеств Зураб Церетели. "Мы решили начать с сицилийского проекта, - поясняет он. – В дальнейшем будут показаны еще три большие выставки, которые мы планируем провести в Милане, Риме и Анконе. Все они организуются в честь Года российской культуры и русского языка в Италии, то есть в  2012 году".
У Российской академии художеств уже есть значительный опыт в проведении подобных международных акций. Подтверждением тому стал только что завершившийся перекрестный Год России и Франции - 2011, который внес огромный вклад в развитие трехвековых российско-французских культурных связей в сфере изобразительного искусства и архитектуры. "В Париже состоялось несколько выставок, отображающих историю и современность Российской академии художеств, - с гордостью отметил Зураб Церетели. - Выставки были развернуты в залах штаб-квартиры ЮНЕСКО, Оранжереи Сената Франции, Академии изящных искусств во Франции - в очень престижных местах.
Представленные там работы вызвали большой зрительский интерес, кроме того, в ряде случаев они дали некий толчок знакомства с неизвестными страницами нашего совместного сотрудничества в области культуры". В экспозиции было представлено монументальное полотно из коллекции Академии изящных искусств Франции "Николай II в Академии" работы французского живописца Андре Бруйе, которое долгое время находилось в плачевном состоянии.
Благодаря активному участию Церетели в совместном проведении реставрационных работ эта картина увидела свет и предстала перед публикой в первозданном виде. Стоит отметить, что показ работ самого Церетели также с успехом прошел во Франции. А его скульптурная композиция "Мушкетеры" навечно обрела пристанище в Гаскони - в городе Кондом, который уже долгие годы считается столицей мушкетеров.

Марианна Веревкина - известная русская художница
Жизнь для искуства
Связи Марианны Веревкиной с Русскими художниками
Марианна Веревкина и художники русского зарубежья
Марианна Веревкина или искусство как преображение жизни
Предметы которых нет
Марианна Веревкина, бумаге, смешанная техника
Все дальше и дальше ростирается по земле  тень Саломеи
Марианна Веревкина и Игорь Грабарь: пересечения и параллели

Тропинин- крепосной русский художник
Рожденный крепостным
Ранние произведения
Долгожданная воля
Титулы и звания
Выдающиеся произведения
Элементы жанровости в портретах художника
Поздние произведения
Оптовая продажа торгового оборудования https://scancodenetua/ . Скучно? Заходи в казино вулкан играть онлайн! prestigevulkan.com играть в казино Вулкан Престиж

Введение

Рисуют дети. Выставка в Мордовии

Транспорт вчера, сегодня, завтра

Рисунки к басням Крылова

Уроки изобразительного искусства. Лепка

Фантазии Эшера

Из истории . Тичиан и античность

Выставки. Герои и воины

Не сотвори себе кумира

За кадрами мультфильма

Работа карандашом
КАРТИНЫ ИЗВЕСНЫХ ХУДОЖНИКОВ - МИРОВЫЕ ШЕДЭВРЫ
Тайна смерти Караваджо, возможно, будет раскрытаЗагадка двух Ван Дейков разрешилась
Пополнилась коллекция Государственной Третьяковской галереи 
Одна из главных забот руководителей музеев – это постоянное пополнение коллекции. Независимо от того, о чем идет речь, о хранилище мирового уровня или об небольшом провинциальном музейчике. Новые поступления нужны им как воздух  3AAB24FA-1CCC-4E53-B67C-2ABF9C0410C1_mw800_mh600_s.jpgведь это показатель их жизнеспособности. Обновления собрания Третьяковской галереи в последние десятилетия в основном зависели от благотворителей. Но вот уже второй год подряд закупку произведений искусства спонсирует Министерство культуры. «Поцелуй Брежнева с Хонеккером» - графитти Дмитрия Врубеля с этим сюжетом смыли с Берлинской стены в 2009-ом. У этого авторского повтора больше шансов на выживание – он попал в Третьяковскую галерею. Хранитель Кирилл Алексеев доволен, что работа Дмитрия Врубеля еще десять вещей поступили в музей нормальным способом: не дар, не благотворительность – а как государственная закупка. Министерство культуры выделило под эти цели очень большую сумму. Этот момент сотрудники Третьяковки приближали, как могли. Весь год они вели переговоры и готовили папки с мотивировкой и экспертной оценкой. И наконец то их ожидания оправдались. Государственных денег хватило на покупку 40 единиц произведений искусства. Покупали, не по рыночным ценам – по музейным, и не на аукционах, а у самих художников или их наследников. Самое необходимое музей не покупает. Выбор Третьяковки - работы художников старшего поколения. Причем в тот момент, когда ясно - подобных уже не будет, часто только после смерти художника. Либо это работы, которые должны заполнить лакуны, оставленные закупочной политикой прежней эпохи. «В советское время мы не могли покупать работы художников, которые не учавствовали в официальной жизни, хотя государство выделяло тогда деньги на закупку горi.jpgаздо щедрее, чем сейчас», - говорит директор Третьяковской галереи Ирина Лебедева. Но главная новость последней закупки для Кирилла Алексеева – три вещи Заневской-Сапгир, которого он называет «открытием». Сотрудники отдела новейших течений заметили ее работы на фотографиях 60-х, опознали, затем нашли автора. Для своего времени ее гуаши – смелое предчувствие актуального ныне дизайна: одну из вещей Заневской-Сапгир немедля определили в постоянную коллекцию. Также среди новых приобретений ГТГ и работа Ивана Чуйкова «Аппарат для наблюдения пустоты», почти три с половиной метра в высоту. Редкий по формату объект. Приросла и коллекция скульптуры Третьяковской галереи: «Гости» Лазаря Гадаева и «Беженцы» Владимира Соскиева, - наверняка будут востребованы не только в запасниках. Пластичный «Хоккеист» Александра Молева так и просится стать трофеем зимних олимпийских игр. Приобретя у вдовы Даниэля Митлянского одну работу - две Третьяковская галерея получила в дар. Когда речь идет о пополнении национального собрания, в ход идет и щедрость наследников, и стремление художников остаться в истории и государственная поддержка. Которая, будем надеяться, будет систематической.
ДРЕВНЕХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО ПЕРВЫХ ТРЕХ СТОЛЕТИЙ
  Зодчество
Живопись
Скульптура
ХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО
  Архитектура
Живопись
Скульптура
ИСКУССТВО ХРИСТИАНСКОГО ВОСТОКА (Около 700-1050 гг.)
  Византийское зодчество
Живопись
Искусство Армении и Грузии

  Скульптура
ЗАПАДНОЕ ИСКУССТВО (VIII - XI вв.)
  Италия и Испания
Англия и Ирландия
Искусство каролингской и оттоновской эпох
>>Архитектура
>>Живопись
>>Скульптура
ИСКУССТВО ЗРЕЛОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (около 1050 - 1250 гг.)
  Искусство Византийской империи
Искусство Руси (1000 — 1250 гг.)
Искусство Армении и Грузии
ИСКУССТВО ИТАЛИИ
  Византийское искусство и его влияние на искусство Венеции
Искусство Рима и Умбрии
Искусство Тосканы
Ломбардо-романское искусство
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО
  Романское искусство Южной Франции
>>
Архитектура

 

Svoboda: пространственный подход к искусству
Выставка «Свобода» представляет 12 российских художников и архитекторов современного времени. Куратор этой выставки, Дарья Хан, говорит: «Русское слово «свобода», написанное латинскими буквами, для иностранцев простой набор букв, так сказать код, и мы предлогаем его расшифровать».
На данной выставке будут представлены пространственные проекты Кирилла Асс, Анны Ратафьевой, Юрия Аввакумова, Максима Ксюта, Ростана Тавасиева, Юлии Заставы, Ани Желудь, Романа Сакунина, Александра Бродского, Дмитрия Гутова, Петра Белый и Ирины Кориной. На выставке не затрагивают политические аспекты, исключительно ориентируясь на внутреннюю свободу каждого художника в его жизни и работе.
Пару лет назад в болонском папаццо Замбекари было создано выставочное пространство «Spazio Carbonesi»,  где и расположилась экспозиция. Особенная черта проведения выставок в этом месте, это взаимодействие художников со старинным зданием. Каждому автору был выделен отдельный зал, который он смог использовать для проекта по своему усмотрению. Приветствуется пространственный подход к проекту, что является не простой задачей для многих художников.  Например. Юрию Аввакумову для проекта достался большой бальный зал, на потолке весела старинная Фреска  и еще там стоит инсталляция Дмитрия Гутова.
Проект Аввакумова «Минное поле» - это напольная проекция звездного неба над Болоньей, звезды там превращаются в мины и огораживают, ограничивая передвижение по залу. Так же по задумке Анны Ратафьевой и Кирилла Ассы у каждого зала будет стоять почетный караул, одетый по военной форме. Их задачей будет сохранять тишину и спокойствие во время работы выставки.
Очень интересным кажется проект Романа Сакина, известного своими кинетическими объектами. Он воспроизвел пространство хрущевки из стен которой выдвигаются белые параллелепипеды. Это показывает что на личность художника давит пространство, и что эти двигающиеся блоки стереотипы представления красоты.

Как рождается великий художник
Художники и коллекционеры
Мазаччо (1401-1428)
Ван Эйк (? - 1441)
Ван дер Гус (?-1482)
Пьеро (ок. 1410-1492)
Беллини (ок. 1430-1516)
Боттичелли (1444-1510)
Леонардо (1452-1519)
Дюрер (1471-1528)
Микеланджело (1475-1564)
Джорджоне (ок. 1477-1510)
Рафаэль (1483-1520)
Тициан (ок. 1488-1576)

Лондон окутает аромат работ Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи был удивительно талантливым человеком. Он был  не только талантливым художником и скульптором, но и интересовался естественными науками. Для тех, кто интересовался жизнью Леонардо, не является тайной его страсть к изучению анатомии человеческого тела. Именно эта сторона его таланта и будет представлена на ожидаемой выставке «Леонардо да Винчи: анатом».
Эта уникальная выставка пройдет в Букингемском дворце, резиденции монархов Британии, в период с 4 мая вплоть до 7 октября. Посетители выставки смогут увидеть своими глазами почти сотню анатомических рисунков (если быть точным, то 87 рисунков) Леонардо из Королевской коллекции. Рисунки, которые будут представлены на выставке, не были обнаружены при жизни великого да Винчи – их нашли уже после его смерти (Леонардо да Винчи умер в 1519 году).
Мартин Клейтон, куратор предстоящей выставки, с уверенностью заявляет, что Леонардо да Винчи могли бы признать одним из величайших ученых, если бы он решился опубликовать свои работы при жизни. Мартин проводит параллель между да Винчи, Галилеем и Ньютоном. Он уверен. Что при публикации работ Леонардо при жизни к нему бы относились точно так же, как к Галилею или Ньютону.
Предстоящая выставка посвящена грандиозному событию: правление королевы Елизаветы Второй достигло «бриллиантового» юбилея, а также в Лондоне скоро должны пройти летние Олимпийские игры.
Строение тела человека вызывало у Леонардо да Винчи невероятный интерес, так как он всегда желал быть «верным природе». Он изучал человеческое тело, и отображал свои исследования и их результаты в рисунках.  Мартин Клейтон утверждает, что Леонардо был выдающимся анатомом, и его работы важны и серьезны.

"Мальчик в красном жилете" вернулся в Швейцарию, но нуждается в серьезной реставрации

Радостное событие возвращения знаменитой картины "Мальчик в красном жилете" в Швейцарию омрачилось сообщением о том, что картина нуждается в серьезной реставрации. В 2008 году полотно великого Поля Сезанна было дерзко похищено из частной галереи, находящейся в Цюрихе. Вместе с ней исчезли еще 3 картины -  "Граф Лепик с дочерьми" кисти Эдгара Дега, "Маки в окрестностях Ветея", автором которой является  Клод Моне, а также произведение Винсента Ван Гога "Цветущая ветка каштана". Последние две картины обнаружились буквально через несколько дней после похищения. Злоумышленники просто оставили полотна в автомобиле, по всей видимости, посчитав, что не смогут незаметно унести их.  "Мальчик в красном жилете"  же провел вне стен родной галереи почти 4 года. 
Произведение Сезана, которое, по оценкам экспертов, стоит порядка 110 миллионов долларов, нашлось совсем недавно, 11 апреля 2012 года. Картина находилась в столице Сербии Белграде. К слову, удалось задержать и подозреваемых в дерзком ограблении. По словам полиции, эти люди замешаны в совершении еще целого ряда преступлений. Ходят слухи и о том, что картину преступники уже приготовились продать  и даже получили за нее задаток. Кто пожелал  стать обладателем одного из самых выразительных полотен Сезанна, пока не сообщается.
25 апреля 2012 года картина вернулась в Швейцарию. Специалисты фонда Эмиля Бюрле (этому фонду принадлежит знаменитая картина) сразу же отметили то, что полотно повреждено. Лукас Глур, директор фонда, сообщил, что творение Сезанна нуждается в серьезной реставрации. К слову, Глур лично летал в Белград для того, чтобы убедиться  в подлинности полотна.
Лукас Глур не сомневается в том, что реставраторам удастся вернуть картине первоначальный вид. Однако  он признает и то, что на реставрацию может уйти много времени.
Стоит отметить, что сотрудники фонда Эмиля Бюрле считали именно картину Сезанна своим талисманом. «Мальчик в красном жилете» был написан художником  в 1890 году. Для работы над картиной Поль Сезанн нанял натурщика, что было для него нехарактерно. В 1948 году коллекционер Эмиль Бюрле купил полотно за 400 000 франков. За годы нахождения в  галерее в Цюрихе картина подорожала более чем в 250 раз.
Остается надеяться на то, что реставраторы восстановят картину «Мальчик в красном жилете», а сотрудники галереи уделят больше внимания безопасности дорогих полотен.


НА ЗАРЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ
  Пещерная и наскальная живопись
ИСКУССТВО Древнего Египта
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ И ДРЕВНИЙ РИМ
  Греческие вазы
Древний Рим
ИСКУССТВО ВОСТОКА
  Китай - древнейшая цивилизация
Тибетские иконы - танки
Японская гравюра
ВСЕЛЕННАЯ - ХРАМ БОЖИЙ . РУССКАЯ ИКОНОПИСЬ
  Андрей Рублев
Средние века
Между средневековьем и ренессансом Джотто
ЧТО ВОЗРОЖДАЛО ВОЗРОЖДЕНИЕ ?
ВЕЛИКОЛЕПНОЕ БАРОККО
  Бунтующая простота. Караваджо
Апофеоз плоти.Питер Пауль Рубенс.
Прозревающий невидимое. Эль Греко
Диего Веласкес
Свет и тени души человеческой. Рембрандт Ван Рейн  
Прекрасное и мрачное. Франсиско Гойя

Классицизм: вперед — в прошлое! 

  Никола Пуссен  
Давид

Поговорим о странностях любви. Рокко 

 

Антуан Ватто  
Франсуа Буше  
Огюст Фрагонар

Передвижники
  «Богатырь своей судьбы». Илья Ефимович Репин 
Поэма о море. Иван Константинович Айвазовский  
Былины земли русской. Виктор Михайлович Васнецов  
Душа русской природы. Исаак Ильич Левитан  
Импрессионизм — начало новой эпохи
 

Битва за новое искусство. Эдуард Мане (1832-1883)  
Дрожание воздуха, мерцание света. Клод Моне (1840-1926)  
В тени голубых кулис. Эдгар Дега (1834-1917)
Пятнадцать бульваров Камиля Писарро (1830-1903)
Безжалостное зрение. Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)
Праздник жизни. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
Диалоги цвета и формы. Поль Сезанн (1839-1906)

Пуантилизм — живопись на пуантах
 

Взвихренный цвет. Винсент Ван Гог (1853-1890)
Рай на Таити. Поль Гоген (1848-1903) 
Наивное обаяние примитивизма. Анрн Руссо (1844-1910)

Искусство модернизма
 

«Дух зла» терзал его душу. Михаил Врубель (1856-1910)
Титан Нового времени. Пабло Пикассо (1881-1973) 
Невероятные сны сюрреализма. Сальвадор Дали (1904-1989)

My-shop.ru: самый большой выбор детских игрушек в Рунете
ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ МИРА
ГОГЕН
Жизнь Гогена
  Рождение направления
Стремление к независимости
Мастерская в тропиках
Парижская выставка
Снова в Океании
Мандолина и цветы — 1885
Морской берег — 1887
Видение после проповеди — 1888
Автопортрет "Отверженные" — 1888
Желтый Христос — 1889
Прекрасная Анжела — 1889
Aha oe feii (А, ты ревнуешь?) —1892
Manao tupapau (Дух мертвых бодрствует)
—1892
Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы
идем? — 1897
Белый конь — 1898
Гоген, или Бесконечный побег
  Первые взлеты
Великий Гоген
Окончательное освобождение
ГОГЕН (1848-1903)
Годы испытаний. Начало пути
Очарование южной природы
  Очарование южной природы
Маленький бретонец, поправляющий
деревянный башмак
Желтый Христос
Куда ты идешь?
  Куда ты идешь?
Дух мертвых бодрствует
Таинственный мир Полинезии
 
История
ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО
Истоки
 

Истоки
Истоки (продолжение)

Эгейская культура
 

Эгейская культура

Греческое искусство
 

Архитектура
Архаическая скульптура
Классическая скульптура
Эллинистическая скульптура
Градостроительство и архитектура
Греческая живопись

Древнее искусство в Италии
 

Великая Греция
Этрусское искусство
Архитектура
Живопись
Скульптура

Древнеримское искусство
 

Архитектура
Монументальная живопись
Скульптура

Раннехристианское искусство
  Искусство катакомб
Первые базилики
Другие центры позднеантичной
культуры: Милан и Равенна
Искусство Византии и варварских
племен в Средние века
Первое проявление национального
итальянского средневекового изобразительного искусства
Романское искусство
 

Архитектура Северной Италии
Центральная Италия
Южная Италия и Сицилия
Скульптура
Живопись

Готическое искусство
 

Готическая архитектурa
Готическая архитектура в Италии
Поздняя готика
Скульптура
Живопись

Треченто
 

Джотто
Симоне Мартини
Пьетро и Амброджо Лоренцетти
Развитие живописи треченто

Интернациональная готика
 

Позднеготическое искусство в Италии

Кватроченто
 
 
Компас для юных любителей
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
Человек, мир его вещей среда его обитания: портрет, натюрморт, интерьер
«Далекое-близкое». историческая картина
  «Далекое-близкое». историческая картина
Дорогами пейзажа
  Дорогами пейзажа
Будни и праздники. Бытовая картина
  Будни и праздники. Бытовая картина
Чудесный мир сказки в творчестве русских художников
  Чудесный мир сказки в творчестве русских художников
Древняя Русь

ИНТЕРЕСНЫЙ МАТЕРИАЛ

Юнный художник 1.1990 г.
Древнерусская живопись
Художники в дизайне

 

Натюрморт
Предмет или группу предметов рисуют только в одном каком-то положении. Поэтому надо очень серьезно отнестись к выбору такого положения натуры, такой ее отдаленности, поворота, точки зрения на нее, которые обеспечат узнавание и понимание сути натуры, выявят ее строение и основные признаки. Случайная же точка...
читать

Пейзаж
Изображать пейзаж с натуры — это значит наблюдать и изучать природу во всем многообразии и поэтичности, рисовать ее при различном освещении, в любую погоду и время дня. Разные состояния освещенности в природе оказывают на человека различное эмоциональное воздействие, вызывают определенную гамму переживаний и...
читать
 
ЖИВОПИСЬ КИТАЯ

Три главных направления в живописи Китая X—XI вв.
Опыт, накопленный в результате внимательного наблюдении, исследовании» конкретных вещей, а затем и всеобщего абстрактного «ли», имеет своей конечной целью мгновенное, интуитивное озарение, дающее всю полноту знания. Учение о «ли», теория познания своеобразно отразилось и в теории живописи. Точно так же и вопрос...
читать

Живопись Древнего Китая эпохи Сун
Дидактический смысл живописи в конфуцианском Китае далеко не маловажен. Кроме того, многие китайские императоры сами были художниками или меценатами, что, безусловно, было одной из причин организации Академии и наложило определенный отпечаток на се структуру.
читать

Три главных направления в живописи Китая X—XI вв.
Живопись Древнего Китая эпохи Сун
Живопись и каллиграфия древнего Китая
Кисть и тушь. Стиль Цао Бу-син и У Дао-цзы
Хуан Цюань и Сюй Си
«Божественный художник» династии Тан. У Даоцзы
Великие мастера пейзажа древнего Китая
Шесть законов китайской живописи
Традиция монохромного пейзажа. Го Си

 

РЕКЛАМА НА САЙТЕ


Русское искусство начала XVIII века
В начале XVIII столетия на смену древнерусскому искусству, развивавшемуся в течение X—XVII веков в тесной связи с церковью, которая была главным заказчиком художников, приходит новое искусство, в своей основе независимое от...
Читать

«Хождение в народ». Организация передвижных выставок
Первые произведения передвижников создали год впечатлений «хождения в народ». Они  появились на передвижных выставках в 70-е годы. Их картины отражали новые тенденции в общественной жизни, проявили глубокий гуманизм и веру в...
Читать

Панорамы
Изобразительное искусство
Дизайн сайта soz
Наши контакты : Тел.: 904 909 15 77
Email: mp4-dvd@narod.ru
Копирование материала с сайта запрещено.