Как рождается великий художник

    Веласкес

    Во все времена личность великого художника формируется под влиянием многих факторов. Необходимы мастерство, упорство и вдохновение, но самих по себе этих качеств недостаточно. Ведь большинство художников лишь отражают свое время, не более того, тогда как выдающийся мастер способен увлечь воображение будущих поколений и сказать что-то, напрямую затрагивающие их. Такое случается редко и только тогда, когда художник работает по глубокому личному убеждению, а не для того, чтобы блеснуть мастерством и удовлетворить чьи-то вкусы. Работы гения вечны потому, что он сообщает нечто исключительное, и потому, что для таких художников живопись — не конечная цель, но лишь средство постижения истины.


    Сезанн

    За последние 500 лег роль, и мотивация художника кардинально изменились. Сегодня мы склонны видеть в художнике вольнодумца, который зачастую сознательно стремится к другому образу жизни и другой шкале ценностей, намеренно провоцируя окружающих. Художникам же Раннего Возрождения вроде Мазаччо или Пьеро делла Франческа не требовалось жить вне общества, чтобы экспериментировать и творить. Ван Гог не нашел бы себе места как художник в XVII веке — он стал бы пламенным проповедником. Рубенс, живи он сегодня, был бы международным дипломатом и посредником, а не художником.
    От ремесленника к философу. В развитии роли художника было два поворотных момента: в эпоху Высокого Возрождения и на заре XIX века. Мастера Раннего Возрождения, к примеру ван Эйк и Беллини, считались ремесленниками, а их деятельность поддерживалась и регулировалась гильдиями. Однако в начале XVI века Леонардо да Винчи успешно доказал, что художник должен иметь иной статус и расцениваться как интеллектуальная и социальная ровня высшим слоям общества. Это мнение разделяли такие художники, как Рафаэль, Микеланджело и Тициан, а также честолюбивые северные художники вроде Дюрера. Все эти художники создали пример для подражания, сохранявшийся до середины XIX века и до сих пор не утративший актуальности.


    Леонардо

    Придворные и предприниматели. Вплоть до XIX века крайне редко можно было обнаружить мятежного художника вроде Караваджо, который намеренно отрицал условности. Напротив, многие заметные художники XVII века — например, Рубенс и Веласкес — служили дипломатами и придворными и вели активную светскую жизнь. Встречались и творцы иного характера, вроде Пуссена, который работал в уединении, но все равно следовал четким границам общественных норм. В новообразованной Голландской республике художники с коммерческой жилкой, такие как Терборх и молодой Рембрандт, предпочитали учитывать вкусы зажиточного среднего класса, соответствующие их новому образу жизни и богатству.
Привилегированный мир монархов и аристократов, который поддерживал таких замечательных художников, как Фрагонар к Рейнолдс. пришел в упадок. Как всегда случается в периоды больших перелей, к искусству потянулись люди, которые ранее не уделяли внимания творчеству. В воздухе витало новое ощущение свободы, я романтики использовали эту свободу для выражения интимных чувств и изображения личных переживаний. Это относится к художникам вроде Тернера, Делакруа и Фридриха. Поэтам, писателям и музыкантам, сформировавшим эпоху неизданной творческой силы: были созданы работы, легшие в основу широкой любви к искусству.
    Радикалы и одиночки. Классическая традиция с ее восхищением стариной и строгим профессиональным образованием успешно существовала наравне с романтизмом, воплотившись в гении Энгра и, что не так заметно, в работах плодовитых, но скучных художников, верных академизму. Но во второй половине XIX века новооткрытая свобода романтиков привела к рождению истинного радикала. Так, столь разные художники, как Курбе, Климт и Сезанн, вовсю старались выработать новые, по-настоящему оригинальные стили живописи, которые уважали бы традиции, но, что важнее, отражали бы современную чувственность. Климт, например, хотел воссоздать союз живописи и ремесла, ушедший с Высоким Возрождением. Другие художники, как Уистлер, открыто рвали с условностями, смело, бросая вызов своим критикам. Изгои вроде Ван Гога и Гогена, которые не могли принять условности новой, индустриальной цивилизации, искали в живописи выхода и утешения. Через искусство они стремились достичь духовного удовлетворения, которого не могло дать современное им общество.


    Кандинский

    Авангард. В начале XX века были в корне пересмотрены и проанализированы многие постулаты искусства, науки и техники, принятые со времен Возрождения, и появились новые законы, описывающие и объясняющие мир. Такие мастера, как Пикассо, Матисс, Кандинский и Клее, обращались к искусству не ради коммерческой выгоды или социального статуса, но ради возможности экспериментировать и переписывать устоявшиеся правила. Подобно Эйнштейну, Фрейду, Стравинскому, а также пионерам авиации, которые первыми дерзнули подняться в небо, эти художники осознавали, что исследуют неизведанное. Тем не менее, смелые и дерзкие живописцы добились успеха, и основанная ими в качестве нового идеала модель радикального новаторства сохранилась. С середины века она получила новую жизнь с появлением таких художников, как Поллок. Еще неизвестно, являются ли те заметные художники наших дней, успешно привлекающие внимание СМИ, столь радикальными и шокирующими, как им хочется казаться, или же они просто следуют новому шаблону (по сути, новой форме академического искусства). Куда как проще определить великих творцов прошлого, прошедших строгую проверку временем, чем предсказывать, кто из популярных ныне современников удостоится внимания 50 или 100 лет спустя.

Комментарии к статье :

Ваше имя:

Ваш город:

Ваш комментарий:

Введите число:
77+6=